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目前网络上可供自学的配音学习资料和教程有很多，而且在不断更新。不过就目前而言我认为一般分这两类。

第一类，围绕标准普通话进行的教学，包括口部操和呼吸、气息训练相关。这几块是最基础的基本功，或者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。

第二类，围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学，主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作品。这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式。而这部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。

大多配音教学教程都包含或者包括这两类内容当中的一部分。在前期找教程时，建议是尽可能找比较全面系统的、同时新一点的教程。挑选完成后至少完整地看完一遍。在对内容有一定的基础了解之后，其他教程就不用指望全都看完了，之后可在不同教程当中继续扩展一些其他特定内容的训练。比如针对普通话前后鼻音、表演当中换气节奏问题等等，专找指定对应的部分。这里对新学需要注意一点，口部操和气息练习这类属于学了就会的比较“机械”的练习方式，很多系统性教程讲的都不是很细。如果刚学的时候找不准对应的口部操具体训练方式，可在网上找一些带真人示范，集中花些时间单独对照练习学会即可（可以直接搜“口部操”“练气息”等关键词，挑几个对着练一练就行）。学会之后就容易很多了，甚至忘都忘不掉。比如口部操当中有个很累环节是“绕舌”，让舌头在口腔内最大范围运动一圈。我在一开始挺难完成完整一圈的，但在对照视频和镜子分解练习后，渐渐也能完成了然后越来越熟练。

从我看过的一些教程当中。第一类的（普通话）比较系统的教程，推荐王明军老师的普通话课程（B站上有，王明军老师的工作室在B站还有账号，也可以关注下）；第二类（台词表演）的教程推荐上海戏剧学院的台词课（MOOC、B站上都有）。其中很多课程的角度说法未必一致但都可用来参考，练习方法也可以拿来试试。比如上戏台词课里的老师提及的四大基本技能是音量力度音调语速，而在黄淮学院的表演课里提出的四大基本技能是音量音调语速音色。有些教程还补充了一些语音相关的细节规范、吐字归音的每个字的字头字腹字尾时长比例分配、音调调值的具体细节内容等等，甚至有些已经延展到了语言学的范畴。其中大多数教程目的都是相同的，其中难免有参考资料来源和分类角度的差异。这些不同的内容也都可以对比来看，不用拘泥于一家之言。训练方法同理，我们可以选取看到过的训练方法中有比较有效的部分记录保留下来，熟练之后还可以用好几种训练方法组合起来进行练习。比如用唇颤音爬音阶（音乐系学生常用）、在练习贯口和绕口令时设定用不同的语气和情境来讲（表演系学生常用）等等。

还有一部分，是我最近刚想到但目前没有的，甚至全网都没看到有讨论过的。那就是：对配音过程可视化可针对性分析的“定量”训练。这里的定量，有区别于上文的肌肉练习和表演练习，而是能结合解剖学的角度，对不同内容的配音训练细节进行分析，比如喉位、声带、共鸣变化相关的分解和组合针对性训练。可类比于表演的形体和面部表情训练，但动作和表情这些都是可见相对好针对性控制的，而到了声音表演的时候，喉部控制发声的肌肉却一直隐藏着，只能靠听声和感觉来判断。这种训练就是让控制发声的肌肉变得可见，同时有相对应的训练方式出来进行练习。目前有些演唱类的教学已经到了解剖学视角了，具体内容是针对各种不同音的变化，开始用医学仪器观察喉内声带和控制肌肉的形态，来验证和辅助教学。所以在这里也建议大家另辟蹊径，不用局限于找配音和播音专门的教程，找一些歌唱练习的教程也能有所启发。我们总能看到一些有天赋的歌手和配音，不怎么需要训练也做的很不错的。但究其本质，这些天才是在不可见很多发声肌肉的情况下，幸运地找到了其中的隐秘的操作技巧，还是只可意会不可言传的那种技巧。而大多数人很难在没有辅助的情况下完成这种接近于“黑盒测试”的难度，就算求助于老师，也通常局限于目前教学技术给到对应方向，很难具有完全准确的针对性。颇有七龙珠里赛亚人变身困难的既视感：悟空可以靠自己变赛亚人4，而贝吉塔需要借助仪器才能变。相信不久的将来，会有这样的仪器出现助力更多“贝吉塔”升级赛亚人。